ピアノを続けるコツは「練習＝やらなきゃ」から「遊び＝やってみたい！」へ

楽譜を読めるようになってほしい＝勉強的？

楽譜を読めるようになってほしい、と願うご家庭はとても多いです。しかし、いくらピアノの練習をまじめに続けていても、ただそれだけで楽譜がすらすら読めるようになるわけではありません。

「ピアノって楽しい！」「いろんな音を出してみたい！」と、自分からピアノで自由に遊びはじめる。そこからです。

最近のお子さん・保護者は、まじめに練習することが練習だと思っています。だから練習ができなくなると「やめた方がいいのかな？」と思うんですね。

でも、小学校を卒業したら、練習する時間そのものはどんどん少なくなっていきます。練習ができないからやめた方がいい…としたら、１か100の白黒思考ですよね。

「やらなきゃ」よりも、「おもしろい！」「もっと知りたい！」という気持ちを大切にしてほしいと心から思っています。

試行錯誤はあたまの整理の時間

最近のお子さんは、たくさんの習い事をしています。
そのため、ひとつのものをじっくりやってみるということ、その中で試行錯誤をすることが少ないように思います。

試行錯誤はこんがらがった頭の中を整理することでもあります。

ピアノの上達には、本当に長い時間がかかります。
やる気のあるなし、忙しさの度合いを無視して自分から練習に取りかかれるようになるまでに、まず数年。
次に、楽譜を正しく読み、リズムをしっかり理解できるようになるまでに、さらに数年。そして、そこから「どんな表現をしよう」「どうやって弾いたらきれいかな」と自分なりに工夫できるようになるまで、さらに数年かかります。

子どものペースで進むのが遅いか？早いか？ピアノのレッスン

なぜこうなるかというと、ピアノはその子自身のペースでしか進めないからです。焦っても、近道はありません。
多くの子どもが、5～6年かけてようやく“スタート地点”に立てるようになります。けれど、その頃には勉強や部活が忙しくなって、「続けたくてもピアノをやめてしまう」ことがとても多いです。

中学生くらいになると、やっと「ピアノの本当の楽しさ」が感じられる時期が始まります。音楽を自分なりに表現できる面白さや、深い演奏の世界はここから広がります。
でも、5～6年でやめてしまうと、多くの場合、「基礎を身につける途中の作業」で終わってしまい、それまで積み重ねてきた感覚も失われてしまいます。つまり、基礎が完成する前にリセットになってしまうのです。

本当の意味でピアノや音楽の楽しさや達成感を味わう前に終わってしまう ― これが現実です。

５－６年でピアノを終えてしまった人は、その作業をやることに時間がかかると思っていますから、基礎的な部分をやっていると時につまらなかった、と感じやすいです。すると「時間がないから」「また習えるようになったら」などと言いますが、そんな日は来ません。

できるだけ長い期間、習うことが次のハードルを越えやすくするのです。
ピアノは、弾いた量と上達が正比例しますので、たくさん練習ができないのなら、期間で稼ぐしかないのです。
・・・と54年ピアノにたずさわってきた自分は強く思います。

ピアノ（音楽）を習うのは、「楽しんだもの勝ち」です。ただ、楽しむだけでは続きませんし、上達にも地道な練習の積み重ねが欠かせません。その練習を面白いと思えるかどうか…自分が上達したと思える達成感を感じられるかどうか。

この「楽しさ」「楽しくない」はときに矛盾して感じられるかもしれませんが、両方そろってはじめてピアノの面白さを実感できるのだと思います。

「良いところ探し」から「本音の音楽」へ

「良いところ探し」から「本音の音楽」へ

これまで私は、生徒さんの良かったところを見つけ、前向きな声かけをすることに力を入れてきました。

もちろん、「もっと褒めてあげられたんじゃないか…」と思うことも今もたくさんあります。でも最近は、それだけでは足りない、と感じるようになりました。

音楽に対してだけは、私は正直でいたいです。なぜなら――「よいところを褒めて終わる」だけでは、本当に音楽が良くなっていかないからです。

ピアノって、毎日決まったとおりに練習できれば理想ですが、現実は違います。忙しい日もあれば、やる気が出ない日、ほんの少ししか触れなかった日もある。でも、例え5分しか弾けない日があっても、2時間じっくり取り組めた日があっても、「その時の自分」を積み重ねていくことに意味があると、私は思っています。

それでも、できなかったことや課題にきちんと向き合って、「どうすればできるようになるのか」を一緒に悩む。それがピアノ上達の唯一の近道だと思うんです。子どもたちはよく、苦手なところや上手くいかなかったところを避けてしまいます。でも、私はその「うまくいかない」をまっすぐ受け止めて、一緒に立ち向かいたい。音楽に関しては、むしろネガティブでいい。最初からポジティブじゃなかったからこそ、自分の弱さに気づけるし、そこで「じゃあどうしよう」「どう乗り越えるか」を考える力も養えるはずです。

いつもうまくいくわけじゃない

たとえば、生まれ育った実家では私がピアノ、姉がバイオリンを弾いています。姉は小学校のころ私と同じピアノの先生についていましたが、私と比べられ「なんでできないの」と言われてとても辛かったそうです。それでも音大の短大に進み、今は仕事をしながらバイオリンのレッスンに月２回通っています。練習ができない日も、レッスンには欠かさず通う。そんな柔軟なスタンスで、今も音楽を楽しんでいます。

私自身も去年からピアノの先生につき始めましたが、「毎月コンスタントに通う」のがこんなに難しいものなのかと、改めて感じています。私はピアノ自体は得意な方ですが、特別コツコツタイプではなく、やりたいときだけやってきました。でも音楽だけは後回しにしなかったので、54年続けてこられました。

ピアノは好きで得意な方だと思いますが、私より上手な人はたくさんいますし、ほかの実務は経験不足で苦労も多いです。でもその失敗を重ねる中で、ようやく自分自身が本当に成長できていると感じています。指導者でありながら、考え方や行動が子どもっぽかったり、やりたいこと優先で動いてしまうことも実は多いです。

「ここを直せばもっとよくなる」と分かっていても、すぐに変わることはできません。それでも“やるべきこと”は見えているし、悩みながらも、本音で音楽と一緒に向き合う日々です。

いい音楽とは、人を感動させるもの

そして、最近では特に「いい音楽」を本気で求めたい、と強く思うようになっています。そのきっかけは、生徒である子どもたちが「これぐらいでいいや」とどこかで限界を決めている場面を感じたからです。

自分が「もういい」と諦めてしまったら、それ以上の成長はありません。厳しくするわけではないけれど、もっと自分の状態を客観的に見て、「ここはまだ伸びる」「もっと良くなるはず」と思ってほしい。

子どもにとって自分を客観視するのは本当に難しいことですが、だからこそ最近は「こうしたらずっとよくなる！」ということを、遠慮せずにビシビシ伝えるようにしています（もちろん全部じゃなく、部分的に。笑）。
本当に良い音楽、心からの表現を一緒に目指すために――

これからも、正直な気持ちで、生徒さん一人ひとりと向き合っていきたいと思っています。